Correção p/ FIFA 09

domingo, 30 de novembro de 2008



Seguinte.
Esse patch de correção arruma as camisas e símbolos do Goiás e do Internacional, que no jogo original não foram licenciados. Também remove o efeito de borrão no nivel mais alto de textura, evitando travamentos.
O patch foi feito pelos caras do fifa09downloads, então os créditos são deles :p


FiFa 2009 PC - Full ISO Completo

sábado, 29 de novembro de 2008

Fifa 2009 - PC Game (ISO Completo)




FIFA 2009


Requisitos mínimos FIFA 09 PC:
Supported OS: Windows XP
Processor: Pentium 4 2.4 Ghz or Equivalent
Memory: 1 GB
Graphics: 6600 Nvidia graphics card or ATI equivalent with support for Pixel Shader 3
DirectX Version: DirectX 9.0c
Sound: DirectX Compatible
Hard Drive: 4 GB


Download FIFA 2009 - ISO Completo (Links: 48 Partes de 100MB)


Download Crack FIFA-2009

Project Powder

sexta-feira, 28 de novembro de 2008



Project Powder

"Esqueça que o Brasil é um país tropical e se aventure na neve com sua prancha de snowboard neste jogo online."

Com tantos games alucinantes pra você jogar pela rede, não entre em nenhuma fria. Project Powder é um game de snowboard multiplayer que vai fazer com que desça ladeiras enormes com a sua prancha e encare altas velocidades. Se você tem coragem não perca mais tempo, corra muito e garanta o seu lugar no pódio para se tornar o melhor surfista das neves.

Um Mundo de Neve


O uso contínuo dos combustíveis fósseis acabou devastando o planeta com o aquecimento global. Mais de um século se passou sem que ninguém visse um único floco de neve, fazendo com que todos os esportes de neve virassem passado. Tecnologias finalmente permitiram as pessoas da Terra a explorar novos planetas, e inclusive conhecer novos lugares onde a neve é abundante. Praticar esportes como snowboard nestes lugares é incrível, pois a baixa gravidade destes planetas permite que manobras fantásticas possam ser desempenhadas.

Prepare-se, pois a batalha na neve vai começar.


Sistemas de corrida


Ao criar um novo jogador, você será levado para uma primeira bateria de treinos. O seu instrutor vai lhe ensinar o básico de cada movimentação sua e como utilizá-la da melhor maneira possível. O jogador pode repetir cada teste quantas vezes quiser para se certificar que aprendeu tudo que precisava.

Em seguida você poderá acessar as demais modalidades do jogo, todos eles podem ser jogados sozinho ou em times. Entre elas você poderá entrar em um para coletar moedas. Neste modo vence o jogador, ou o time, que coletar o maior número de moedas, lembrando que cada uma delas tem um valor diferente podendo até lhe roubar pontos.

Os jogadores que estiverem seguros de sua prancha poderão colocar suas habilidades à prova nos modos de batalha. Nesta modalidade os jogadores coletam cubos de gelo em meio a pista para coletar itens para acertar os seus oponentes. Estes podem garantir que você acabe com os demais e chegue na frente. Também existe um modo de corrida, mas este ainda não pôde ser testado.

Escolha seus equipamentos para não fazer feio.


Manobras, Itens e Experiência


A melhor parte deste jogo é que aqui você não poderá simplesmente jogar nas corridas, mas também contar com diversas outras modalidades. Existe um quadro com as manobras que os jogadores podem aprender, para cada uma você terá que se submeter a um desafio.

Caso você for bem sucedido a manobra poderá ser utilizada sempre, lembrando que cada uma requer certo nível de experiência. Seu personagem ganha certa quantidade de experiência a cada pista que completar. É claro que melhores resultados indicam mais experiência ganha.

Cada jogador conta ainda com um perfil próprio e com uma tela onde confere seus itens e acessórios. Novos itens e utensílios podem ser adquiridos ao final de cara corrida ou dentro de uma loja que logo estará funcionando no site. Você poderá conversar com os outros jogadores em todas as janelas do jogo e inclusive fazer pequenas brincadeiras nas salas de jogo, basta escrever ´hello` para dar oi e ´lol` para que seu personagem ria.

Muitos efeitos para ficar de queixo caído.

Além de embarcar em salas de jogos alheias, cada jogador pode criar a sua própria sala neste game. Basta clicar na opção Create e selecionar as características do jogo que você deseja criar. Escolha se ele será em times ou não e a modalidade a ser disputada, limite a quantidade máxima de jogadores e se você deseja entrar com uma senha para limitar os jogadores.

Gráficos alucinantes e manobrs radicais!


Matanza - To Hell With Johnny Cash

Matanza - To Hell With Johnny Cash (2005)





Tracklist:

01. Five Feet High And Rising
02. Straight A's In Love
03. My Treasure
04. San Quentin
05. Tell Him I'm Gone
06. Leave That Junk Alone
07. Big River
08. Belshazzar
09. Wide Open Road
10. Cry Cry Cry
11. Don't Take Your Guns To Town
12. Home Of The Blues
13. I Got Stripes


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Matanza - Santa Madre Cassino

Matanza - Santa Madre Cassino (2002)





Track List:

01. Ela Roubou Meu Caminhão
02. Mesa de Saloon
03. Eu Não Bebo Mais
04. E Tudo Vai Ficar Pior
05. Tombstone City
06. Rio de Whisky
07. Quanto Mais Feio
08. Ye Ole Bluegrass Assassinante
09. Santanico (parte 1)
10. Santanico (parte 2)
11. Mais Um Dia Por Aqui
12. Imbecil
13. As Melhores Putas do Alabama
14. Santa Madre Cassino



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Matanza - Música Para Beber e Brigar

Matanza - Música Para Beber e Brigar (2003)





Tracklist:

1. Pé na porta, soco na cara.
2. Úlltimo bar
3. Todo ódio da vingança de Jack Buffalo Head.
4. Maldito Hippie sujo.
5. Bota com buraco de bala.
6. Taberneira, traga o gim.
7. Interceptor V-6.
8. Busted.
9. Bom é quando faz mal.
10. Pandemonium.
11. Quando bebe desse jeito.
12. Matarei.
13. Bebe arrota e peida.


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Matanza - A Arte do Insulto

Matanza - A Arte do Insulto (2006)





Tracklist:

1. A Arte do Insulto
2. Clube dos Canalhas
3. O Chamado do Bar
4. Sabendo que Eu Posso Morrer
5. Quem Perde Sai
6. Meio Psicopata
7. Eu Não Gosto de Ninguém
8. O Caminho da Escada e da Corda
9. Ressaca sem Fim
10. Tempo Ruim
11. Quem Leva a Sério o Quê?
12. Whisky para um Condenado
13. Estamos Todos Bêbados


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Pantera - Cowboys From Hell

Pantera - Cowboys From Hell (1990)





Tracklist:
  1. "Cowboys from Hell"
  2. "Primal Concrete Sledge"
  3. "Psycho Holiday"
  4. "Heresy"
  5. "Cemetery Gates"
  6. "Domination"
  7. "Shattered"
  8. "Clash with Reality"
  9. "Medicine Man"
  10. "Message in Blood"
  11. "The Sleep"
  12. "The Art of Shredding"


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Pantera - Vulgar Display Of Power

Pantera - Vulgar Display Of Power (1992)





Tracklist:
  1. "Mouth for War"
  2. "A New Level"
  3. "Walk"
  4. "Fucking Hostile"
  5. "This Love"
  6. "Rise"
  7. "No Good (Attack the Radical)"
  8. "Live in a Hole"
  9. "Regular People (Conceit)"
  10. "By Demons Be Driven"
  11. "Hollow"


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Pantera - Far Beyond Driven

Pantera - Far Beyond Driven (1994)





Tracklist:
  1. "Strength Beyond Strength" – 3:39
  2. "Becoming" – 3:05
  3. "5 Minutes Alone" – 5:50
  4. "I'm Broken" – 4:25
  5. "Good Friends and a Bottle of Pills" – 2:54
  6. "Hard Lines, Sunken Cheeks" – 7:01
  7. "Slaughtered" – 3:57
  8. "25 Years" – 6:06
  9. "Shedding Skin" – 5:37
  10. "Use My Third Arm" – 4:52
  11. "Throes of Rejection" – 5:01
  12. "Planet Caravan" – 4:04


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Pantera - The Great Southern Trendkill

Pantera - The Great Southern Trendkill (1996)





Tracklist:
  1. "The Great Southern Trendkill"
  2. "War Nerve"
  3. "Drag the Waters"
  4. "10's"
  5. "13 Steps to Nowhere"
  6. "Suicide Note Pt. I"
  7. "Suicide Note Pt. II"
  8. "Living Through Me (Hell's Wrath)"
  9. "Floods"
  10. "The Underground in America"
  11. "(Reprise) Sandblasted Skin"


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Pantera - Reinventing The Steel

Pantera - Reinventing The Steel (2000)






Tracklist:
  1. "Hellbound" – 2:41
  2. "Goddamn Electric" – 4:58
  3. "Yesterday Don't Mean Shit" – 4:19
  4. "You've Got to Belong to It" – 4:13
  5. "Revolution Is My Name" – 5:19
  6. "Death Rattle" – 3:17
  7. "We'll Grind That Axe For a Long Time" – 3:44
  8. "Up Lift" – 3:45
  9. "It Makes Them Disappear" – 6:22
  10. "I'll Cast a Shadow" – 5:22


Pantera - Official Live 101 Proof

Pantera - Official Live 101 Proof (1997)





Tracklist:
  1. "New Level" – 4:24
  2. "Walk" – 5:50
  3. "Becoming" – 3:59
  4. "5 Minutes Alone" – 5:36
  5. "Sandblasted Skin" – 4:29
  6. "Suicide Note, Pt. 2" – 4:20
  7. "War Nerve" – 5:21
  8. "Strength Beyond Strength" – 3:37
  9. "Dom/Hollow" – 3:43
  10. "This Love" – 6:57
  11. "I'm Broken" – 4:27
  12. "Cowboys from Hell" – 4:35
  13. "Cemetery Gates" – 7:53
  14. "Hostile" – 3:56
  15. "Where You Come From" – 5:11
  16. "I Can't Hide" – 2:16


Pantera - Reinventing Hell: The Best of Pantera

Pantera - Reinventing Hell: The Best of Pantera (2000)






Tracklist:

1. Cowboys From Hell
2. Domination
3. Cemetery Gates
4. Mouth For War
5. Walk
6. This Love
7. Fucking Hostile
8. Becoming
9. I´m Broken
10. 5 Minutes Alone
11. Planet Caravan
12. Drag The Waters
13. Where You Come From
14. Revolution Is My Name
15. Immortally Insane
16. The Badge


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Arch Enemy - Wikipédia


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->Arch Enemy
(Wikipédia)






Arch Enemy
é uma banda sueca de death metal melódico com influências de thrash metal, formada em 1995. Tem uma distinção das outras bandas do gênero, por ter uma mulher como vocalista, o que é muito raro nas bandas de death metal, já que o vocal é gutural.

Arch Enemy também é uma das principais bandas deste subgênero do heavy metal que se convencionou chamar de 'death metal melódico', em virtude principalmente de elementos melódicos provenientes do heavy metal tradicional, do power metal, do heavy rock e até mesmo do hard rock dos anos 70 e 80. Neste sentido, uma das características principais do Arch Enemy são os riffs de guitarra compostos por Michael Amott, que são ao mesmo tempo pesados e melódicos.

O fato do Arch Enemy ser uma das melhores bandas deste estilo não é por acaso, afinal de contas, o fundador e líder do Arch Enemy, Michael Amott, era um dos integrantes do Carcass quando do lançamento do aclamado álbum Heartwork, de 1993, considerado o precursor do que seria mais tarde chamado de death metal melódico.

Michael Amott também já foi integrante das bandas Carnage e Candlemass, e, actualmente, além do Arch Enemy, ele tem uma banda paralela chamada Spiritual Beggars, cujo som é baseado nas bandas de heavy rock dos anos 70, principalmente Deep Purple, Mountain e Captain Beyond; as influências de Black Sabbath da fase de meados e final dos anos 70 também são latentes nos álbuns do Spiritual Beggars.

Considerado uma das melhores bandas de heavy metal da actualidade, em se tratando de todos os estilos e subestilos do heavy metal, o Arch Enemy tem em sua vocalista Angela Gossow não somente um atractivo especial mas também seu mais belo poder de fogo. Além de sua performance explosiva nos shows da banda, Angela Gossow tem uma das vozes mais poderosas da história do death metal. Dona de uma voz gutural invejável e inacreditável, Angela Gossow consegue desbancar a maioria dos vocalistas homens deste estilo, mesmo os mais respeitados e admirados. A mais fanática da banda por estilos mais extremos de metal, fã de bandas como Slayer, Morbid Angel, Obituary, Cannibal Corpse, Death, e o próprio Carcass, Angela Gossow contribuiu muito para tornar o som da banda mais pesado sem abandonar porém a melodia.

Integrantes
  • Angela Gossow - Vocal
  • Daniel Erlandsson - Bateria
  • Michael Amott - Guitarra / Backing Vocals
  • Christopher Amott - Guitarra / Teclado
  • Sharlee D'Angelo - Baixo

Ex-integrantes

  • Johan Liiva - Vocal (1996–2001)
  • Martin Bengtsson - Baixo (1997-1998)
  • Peter Wildoer - Bateria (1997-1998)
  • Michael San Pablo - Bateria (1998-2000)
  • Fredrik Akesson - Guitarra (2005-2007)

Discografia

Álbuns de estúdio

  • Black Earth (1996)
  • Stigmata (1998)
  • Burning Bridges (1999)
  • Wages of Sin (2001)
  • Anthems Of Rebellion (2003)
  • Doomsday Machine (2005)
  • Rise Of The Tyrant (2007)
Álbuns ao vivo
  • Burning Japan Live 1999 (2000)
  • Live Apocalypse (2006)
EPs
  • Burning Angel (2002)
  • Dead Eyes See No Future (2004)
  • Revolution Begins (2007)
Compactos
  • Revolution Begins (2008)


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Arch Enemy - Black Earth

Arch Enemy - Black Earth (1996)






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**Agradecimentos a : www.braberanotalo.blogspot.com**

Black Sabbath - The Dio Years

quinta-feira, 27 de novembro de 2008

Black Sabbath - The Dio Years (2007)




Informações:
No final de 2006, Dio, Iommi e Butler se juntaram ao baterista Vinny Appice e se reuniram para gravar três novas músicas para o projeto "Black Sabbath: The Dio Years". As gravações foram tão boas que o quarteto decidiu sair com uma, muito esperada, turnê mundial. A primeira introdução ao legado da banda, "Black Sabbath: The Dio Years" traz diversos clássicos gravados em estúdio, mais uma faixa ao vivo - “Children Of The Sea” do disco de 1982, "Live Evil". A coletânea também traz as três novas músicas: "The Devil Cried,” “Shadow Of The Wind,” e “Ear In The Wall.”


Red Hot Chili Peppers - Rock in Rio Lisboa (2006)

Red Hot Chili Peppers - Rock in Rio Lisboa (2006)





Red Hot Chili Peppers - Greatest Hits

Red Hot Chili Peppers - Greatest Hits






Red Hot Chili Peppers - Californication

Red Hot Chili Peppers - Californication






Red Hot Chili Peppers - Live in Hyde Park

Red Hot Chili Peppers - Live in Hyde Park





AC/DC - 1974/2000 Gold Album

AC/DC - 1974/2000 - Gold Album






ACDC - The Very Best

AC/DC - The Very Best






Sobre Tihuana

Tihuana
Informação geral
Origem São Paulo, SP
País Brasil Brasil
Gêneros Rock alternativo
Hard rock
Metal alternativo
Rapcore
Reggae (algumas músicas)
Período em atividade 1999 - atualmente
Gravadoras Universal Music Brasil
Sítio oficial tihuana.uol.com.br
Integrantes
Egypcio
Román
Léo
Baía
P.G.



Tihuana é uma banda brasileira de rock alternativo surgida em 1999, na cidade de São Paulo. O som da banda possui influências diversificadas de vários gêneros que vai desde o rock mais pesado, passando pelo rapcore, punk rock, o reggae em algumas canções, mas tendo como a maior das influências a música latina. Assim afirmado pela maioria da crítica, difícil é definir o estilo do grupo, dependendo da música que você ouça vai achar que a banda é reggae, latina ou que é chegada num rock mais "porrada".

A banda conta com o paulistano Egypcio nos vocais, o argentino Román no baixo, os cariocas P.G. na bateria e Léo nas guitarras e o baiano Baía na percussão. O nome da banda é relacionado com o nome da cidade mexicana


História

Primeiros passos


A falta de espaço para o rock na mídia fluminense mobilizou os quatro amigos e músicos, Paulo Guilherme (baterista), Román (baixista), Baía (percussionista e vocais) e Léo (guitarrista) a se mudarem para São Paulo com a finalidade de divulgarem a antiga banda chamada Ostheobaldo e o sonho de viverem de música. Em 1999, já na capital paulista, com o fim do grupo, surgiu uma outra dúvida entre os amigos: buscar o sonho ou a volta frustrante para o Rio de Janeiro. Nesse intervalo de tempo, os músicos conheceram o vocalista Egypcio, em uma feira de surfe em São Paulo.

Egypcio chamou a atenção de Paulo Guilherme, o P.G., que achou bacana o vocal e o jeito dele cantar. Entraram em contato com o vocalista e começaram a gravar músicas até formarem uma demo. Com apenas seis canções prontas, a banda batizada de Tihuana conquistou seu primeiro contrato pela gravadora multinacional Virgin Records, cujo álbum de estréia chamado Ilegal fora lançado, com sucessos como "Tropa de Elite", "Eu Vi Duendes" e "Pula!", álbum este que vendeu 150 mil cópias, proporcionando o primeiro disco de ouro para o Tihuana.

"Tudo o que não tínhamos conseguido com nossas bandas anteriores, conseguimos com o Tihuana. Obtivemos ótima aceitação da galera, da gravadora, ganhamos Disco de Ouro, tocamos no festival Rock in Rio e no país todo. Foi uma surpresa tanta aceitação logo de primeira", exalta o baixista Román.

Em 2001, lançaram o segundo álbum, A Vida nos Ensina, pela gravadora EMI, trazendo influências latinas e instrumentos andinos como marca principal. O sucesso se repetiu: hits do primeiro álbum como "Pula", "Ilegal", "Na Praia Nudista", "Clandestino", "Tropa de Elite" e "Eu Vi Gnomos" ainda tocavam incessantemente nas rádios e paradas da MTV juntamente com os novos sucessos da banda. Emendaram a turnê do primeiro trabalho no segundo, se apresentaram no Japão e, quando voltaram ao Brasil, já se preparavam para a produção do terceiro álbum, Aqui ou em Qualquer Lugar, um disco muito mais rock, com o peso das guitarras e um som mais visceral, tendo sido produzido por Rick Bonadio e Rodrigo Castanho, lançado no ano de 2003 pela Sony Music.


Tihuana


O quarto álbum de estúdio, lançado em 2004, veio com o nome da banda, Tihuana e foi alavancado pelo hit "Renata", que tratava de um tema polêmico, a prostituição infantil. Esse disco foi gravado no Midas Studios com produção de Rick Bonadio e Rodrigo Castanho, que também cuidou dos arranjos, ao lado da própria banda. O primeiro single do álbum foi a canção "Mulheres São de Venus Homens São de Marte".

Este quarto disco, que por sinal leva o nome da banda como citado antes, ao contrário dos anteriores, não tem naipe de metais, nem instrumentos andinos, em compensação tem um mega peso de guitarra. É bem melódico e trás letras, que "fazem a gente pensar", sem serem chatas. Segundo a banda "muitos sons vieram primeiro do violão para depois tomarem "corpo"". A originalidade de suas letras, a capacidade de criar melodias que ficam na cabeça das pessoas e a qualidade de suas canções fizeram com que o grupo de tornasse um dos mais reconhecidos pela critica.


Um Dia de Cada Vez


Em 2006, o Tihuana lançou o seu quinto e mais recente álbum, Um Dia de Cada Vez. Este disco mostra o amadurecimento da banda, após tantos anos na estrada, tanto na parte instrumental como nas letras, determinando uma nova fase na sua carreira. O primeiro single, "Na Parede do Quintal", sendo executado nas principais rádios do país.

Perguntado o porque do nome Um Dia de Cada Vez os integrantes da banda respondem: "O titulo vem da nossa história, estamos juntos desde 2000... então esse é o quinto álbum da banda. Depois de sete anos, a gente encara que a banda hoje tá assim, vivendo um dia de cada vez mesmo, pra estar sempre aí. Então o título é bem isso aí mesmo! Acho que é o que a gente hoje tá fazendo tanto na nossa vida pessoal, quanto na vida da banda, na carreira da banda. Acho que indo mesmo e vivendo um dia de cada vez. E esse disco, como eu disse, é o quinto da nossa carreira, ele tem 14 faixas. É um disco repleto de canções, do tipo que, se você pegar um violão, você toca as 14 músicas.

É um álbum que tem um diferencial, que abrange diversos assuntos de formas diferentes. Fala sobre amor, ódio, religião, política, guerra, fala sobre saudades, sobre um monte de coisas. E a novidade, é que tem a participação de uma parceira minha que é a Ivy Martins. Ela compôs 70 por cento do disco comigo, o que é uma novidade, já que, como o Tihuana sempre foi uma banda muito democrática, nos outros trabalhos sempre todo mundo compôs, tanto na parte musical, quanto de letra. E esse disco foi diferente, porque eu chamei mais a responsabilidade pra mim mesmo nas autorias das letras, eu junto com essa minha amiga Ivy. Então a gente assina 70 por cento das músicas.

Aí depois tem duas músicas de um amigo nosso que já é um parceiro de longa data, o Belex, que inclusive participou na composição de "Renata", e ele também tem duas músicas nesse novo trabalho da gente. E mais uma novidade, que é uma parceria inédita com o Rodrigo Koala do Hateen, que escreveu a letra de uma faixa do disco, que se chama "Um Novo Dia", que pô, caprichou! Ele sempre disse que queria fazer um trabalho com o Tihuana, e ai nos mostrou a letra, e essa faixa se chama Um Novo Dia", completa os integrantes do Tihuana.


Dias atuais (2007-presente)


Em 2007, o Tihuana apareceu muito na mídia após "Tropa de Elite" ser utilizada na trilha sonora do filme homônimo. A canção, escrita como um "grito de guerra" particular (a "tropa" seria a própria banda), se tornou muito associada ao BOPE do qual a produção se trata. "Essa música estava na nossa primeira fita demo!", diz Egypcio, vocalista do grupo de São Paulo. "Mas não foi feita para nenhuma equipe de polícia. A tropa a que nos referíamos éramos nós mesmos, que estávamos chegando", explica.

O Tihuana fez duas turnês internacionais, a primeira no Japão, nas cidades de Nagoya e Toyohashi, a segunda nos Estados Unidos, passando por Nova Jersey, Boston, Atlanta e Virgínia. A banda já se apresentou nos maiores festivais do Brasil como Rock in Rio, Planeta Atlântida, BMF, Mix Festival, Pop Rock Brasil, Ceará Music, Porão do Rock, entre outros. Com mais de 700 shows na carreira, a banda está em turnê para divulgar o álbum Um Dia de Cada Vez.


Integrantes


  • Egypcio - vocal
  • Román - baixo
  • Léo - guitarra
  • Baía - percussão
  • Paulo Guilherme - bateria

Discografia



Álbuns de estúdio
  • 2000 - Ilegal
  • 2001 - A Vida nos Ensina
  • 2003 - Aqui ou em Qualquer Lugar
  • 2005 - Tihuana
  • 2006 - Um Dia de Cada Vez
Ao vivo
  • 2008 - Tropa de Elite Ao Vivo
Coletânea e trilha sonora
  • 2005 - Série Bis: Tihuana
  • 2007 - Tropa de Elite

Curiosidades


  • O Tihuana se apresentou até hoje em três países apenas, Brasil, Estados Unidos e Japão.
  • Segundo os integrantes, um momento marcante da trajetória da banda foi quando receberam o disco de ouro.
  • A música mais especial para a banda é a "Tropa de Elite", do álbum Ilegal de 2000.
  • Segundo eles mesmos, o show inesquecível que dividiram com alguém ou com alguma banda foi no Rock in Rio III com o Red Hot Chili Peppers.
  • Escrevem erroneamente o nome Tijuana


Fonte : Wikipédia ( The Dark Metal Edition )

Sobre Raimundos

Raimundos
Informação geral
Origem Brasília, Distrito Federal
País Brasil Brasil
Gêneros Punk rock
Rock alternativo
Hardcore punk
Período em atividade 1987 - 1990
1992 - atualmente
Gravadoras Warner Music
Banguela Records
Independente (atualmente)
Sítio oficial
Integrantes
Digão
Canisso
Marquim
Caio
Ex-integrantes
Rodolfo
Fred
Alf

Raimundos é uma banda brasileira de hardcore punk formada em Brasília em 1987. O nome é derivado de uma de suas maiores influências, a banda Ramones. Sofreram uma baixa de popularidade após seu cantor Rodolfo Abrantes ter deixado a banda após tornar-se protestante. A banda participou da trilha sonora brasileira do filme Missão Impossível 2.


História

Primeira fase


O grupo foi formado em Brasília por volta de 1987 com Digão na bateria e Rodolfo Abrantes na guitarra. Os dois eram vizinhos. Digão era muito influenciado por Dead Kennedys. Na época, Raimundos era um cover de Ramones. No entanto, faltava um baixista. Rodolfo decidiu chamar Canisso para tocar com eles e com a entrada deste, a banda foi levada um pouco mais a sério.

A primeira apresentação da banda foi realizada na casa de Gabriel (cantor do Autoramas) durante a virada de ano de 1988, sendo que um dos presentes era Fred, que tornar-se aí então baterista. A parte nordestina do som é reflexo da cultura familiar dos integrantes e das canções do compositor de forró Zenilton. "Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das canções do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera", explica Rodolfo numa entrevista da revista Bizz. "O pai do Rodolfo usava um disco do Zenilton para abanar o churrasco", lembra Canisso. Rodolfo é padrinho de Mike, filho de Canisso.

Esse ritmo manteve-se constante até a separação da banda dois anos após. Canisso iniciou estudo de Direito na UnB e teve filhos, Digão deixou de tocar bateria por problemas auditivos e começou a tocar guitarra. Rodolfo por sua vez passou a cantar na banda Royal Street Flesh, casou-se e mudou-se para o Rio de Janeiro.


O retorno e o sucesso pelo Brasil


O retorno se deu em 1992 com uma oportunidade em tocar em um bar de Goiânia. Como Digão havia passado para a guitarra a banda começou a procura por um baterista, chegando até a utilizar uma bateria eletrônica. Não obtendo bons resultados, recrutam Fred, que na época já era fã do grupo. No ano seguinte a banda gravou uma fita demonstrativa contendo Nega Jurema, Marujo, Palhas do Coqueiro e Sanidade, iniciando então divulgação pelo país. A banda passou a ser reconhecida pela mídia e por outras bandas, que começaram a convidá-los a tocar no Rio de Janeiro. Chegaram a abrir apresentações de Camisa de Vênus e Ratos de Porão no Circo Voador, além de uma temporada para o Titãs.

Em 1994, lançam seu primeiro disco, intitulado apenas como Raimundos, pelo selo Banguela dos Titãs. O disco teve boa aceitação, vendendo mais de 150 mil cópias. O som pesado, com letras cheias de palavrões e com fortes influências nordestinas, chamou a atenção da mídia e do público, com canções como Puteiro em João Pessoa, Nega Jurema e Marujo. Mas o grande sucesso do álbum foi a balada pornô-erótica Selim, que impulsionou as vendas do disco e tornou a banda conhecida no país inteiro.


Consagração Nacional


Em 1995, voltam ao estúdio pra gravar Lavô Tá Novo, que sai pela gravadora Warner. O peso ainda estava lá, mas as influências nordestinas ficaram um pouco de lado. Com canções como a clássica "Eu quero ver o oco", Esporrei Na Manivela, Pitando No Kombão, O Pão da Minha Prima e I Saw You Saying, o disco vende bem mais que o primeiro. E isso, somado com a participação da banda nos festivais Monsters of Rock e Hollywood Rock onde tocaram ao lado de grupos clássicos como Motorhead e Iron Maiden, consolidaram o nome Raimundos. Em 1996, com a morte dos Mamonas Assassinas, grande parte dos fãs da banda começam a acompanhar os Raimundos, o que aumenta o sucesso da banda entre as crianças. A banda chega até a se apresentar no Xuxa Park. Nesse mesmo ano lançam uma caixa com CD, história em quadrinhos e fita VHS chamada Cesta Básica.


Crise


Em 1997 vão até Los Angeles para gravar Lapadas do Povo. O disco deixa de lado letras e melodias engraçadas, investe no peso e em letras mais sérias. Entre as canções destacam-se "Andar na Pedra", uma regravação de Oliver's Army de Elvis Costello, e uma versão de uma canção dos Ramones, Pequena Raimunda (Ramona). Apesar das boas críticas, o disco acaba vendendo menos que os anteriores. Para piorar, em um show na cidade de Santos, litoral de São Paulo, um dos alambrados onde o público saía caiu, provocando a morte de oito pessoas e 67 feridos. A banda se abala com o ocorrido e cancela diversas apresentações.


Fred, num camarim em Boa Vista.

Retorno ao sucesso


Em 1999 a banda volta ao sucesso com Só no Forévis, o disco mais vendido da banda. Um fato curioso foi que a primeira tiragem do CD foi roubada, o que levou os Raimundos a saírem tanto nas páginas policiais quanto nas páginas de cultura dos jornais. Fora esse pequeno incidente, tudo tinha voltado como antes, com letras mais debochadas e bem humoradas, assim como nos primórdios da banda. O disco emplacou vários hits nas rádios e na MTV, como A mais Pedida, Me lambe e o maior sucesso Mulher de Fases, que torna a banda conhecida até por aqueles que não gostam de rock. Para coroar a ótima fase, a banda lança, no auge de seu sucesso, junto com a MTV, o MTV Ao Vivo gravado em Curitiba e São Paulo, um disco ao vivo reunindo todos os sucessos da banda.


Saída de Rodolfo e Canisso


Em junho de 2001 após uma uma longa conversa entre os integrantes, o Raimundos anuncia seu fim. O principal motivo era a insatisfação de Rodolfo . Dois meses depois, Fred, Canisso e Digão resolvem retornar com a banda. Lançaram o disco Éramos 4, que conta com canções de um concerto da banda com o ex-baterista do Ramones, Marky Ramone onde tocaram sucessos da banda americana, além de duas regravações inusitadas ("Nana-Neném" e "Desculpe, Mas Eu Vou Chorar", de Leandro e Leonardo) e a regravção de "Sanidade", música que estava presente na primeira fita-demo. Apresentando a nova formação, com Digão cantando. Em 2002, a banda, já com um novo membro (Marquim), fez o lançamento do primeiro álbum totalmente inédito, Kavookavala. O álbum conta com várias participações, entre elas o cantor do Sepultura Derrick Green e Mr. Catra, com doze canções inéditas. Foi o último álbum da banda a ter um relativo sucesso. Pouco tempo após este lançamento, alegando desgaste natural, o baixista Canisso abandonou o grupo, sendo substituído pelo até então cantor do Rumbora, Alf. Sem conseguir o sucesso dos álbuns anteriores, a banda foi entrando em constantes crises.


Saída de Fred e Alf - Retorno de Canisso e chegada de Caio


Depois de um longo período fora da mídia, desgastes e concertos cancelados, surge a necessidade dos integrantes seguirem suas carreiras com projetos paralelos. Digão e Denis Porto lançam o Denis & Digão pela Universal Music, e o SuperGalo (Fred, Alf e inicialmente Marquim). O tempo passou, e com ele vieram os choques de agenda, fato que ocasionou o retorno de Canisso, inicialmente apenas para um concerto. Fred, que já andava discordando musicalmente com Digão, resolveu sair da banda, já que tinha brigado com Canisso, que se torna fixo na banda novamente. Caio, baterista do Dr. Madeira, é chamado ao lugar de Fred. A banda voltou a fazer vários shows, lançou uma turnê em 2008, rotulada de "A volta de Canisso", e vem fazendo shows de médio porte pelo Brasil inteiro, resgatando velhos fãs e conquistando a moçada mais jovem. Tudo indica que aos poucos a banda está voltando à evidência.A principal aparição da banda, foi no Programa "Altas Horas", em Abril de 2008. Para o ano que vem a banda já da pistas de que as "coisas" voltarão a dar certo para a banda, depois de talvez 7 anos longe da grande mídia, a banda se diz preparada para voltar a brilhar junto com os grandes nomes do rock mundial. "-Afinal, uma das bandas que mais fez sucesso nos anos 90 e início dos anos 2000, jamais se acabaria aos poucos, pelo contrário, o tempo serviu para aprendermos a não dependermos 100% da mídia sacana!!!" - Afirma Digão, Front-man da banda desde 2001.


Digão, junto a um fã, em Boa Vista.

Integrantes

Formação atual


  • Digão - (Bateria 1987-1990, Guitarra 1992 - 2001, Vocal 2001 - atualmente)
  • Canisso - (Baixo 1987 - 2002 / 2007 - atualmente)
  • Marquim - (Guitarra, desde 2001)
  • Caio - (bateria, desde 2007)

Ex-integrantes


  • Fred - (Bateria 1992 - 2007)
  • Rodolfo Abrantes - (Vocal e Guitarra 1987 - 2001)
  • Alf - (Baixo 2002 - 2007)

Discografia

Álbuns de estúdio


  • 1994 - Raimundos
  • 1995 - Lavô Tá Novo
  • 1996 - Cesta Básica
  • 1997 - Lapadas do Povo
  • 1999 - Só no Forévis
  • 2001 - Éramos 4
  • 2002 - Kavookavala
  • 2005 - Pt qQ cOizAh


Álbuns ao vivo


  • 2000 - MTV Ao Vivo
  • 2001 - Balada MTV
  • 2000 - Lual MTV

Coletâneas


  • 2000 - Warner 25 Anos Raimundos
  • 2002 - Warner 30 Anos Raimundos



Fonte : Wikipédia ( The Dark Metal Edition )

Sobre Nirvana


Nirvana ao vivo no MTV Video Music Awards em 09/09/1992.
Informação geral
Origem Seattle, Washington
País Estados Unidos
Gêneros Grunge
Punk Rock
Noise Rock
Rock Alternativo
Período em atividade 1987 – 1994
Gravadoras Sub Pop
DGC Records
Sítio oficial www.nirvanaclub.com
Integrantes
Kurt Cobain (falecido)
Krist Novoselic
Dave Grohl
Ex-integrantes
Aaron Burckhard, Dale Crover, Jason Everman, Chad Channing, Dan Peters, Pat Smear, Greg Hokanson, Mike Dillard, Buzz Osborne, Dave Foster



Nirvana foi uma banda de grunge fundada no ano de 1987 em Seattle (Washington), nos Estados Unidos da América. A sua música foi inspirada no punk rock, no Rock Alternativo, no Hard Rock e foi chamada grunge pela imprensa e meios de comunicação da época. O grupo se desfez em 1994 com a morte de seu líder e vocalista, Kurt Cobain. Alguns críticos e historiadores aclamam a banda como sendo a segunda mais representativa da década de 1990, além de ser a maior banda grunge da história e uma das maiores da história do rock. Sua canção mais famosa, "Smells Like Teen Spirit" está entre as 20 melhores músicas da história, além de ser considerada a segunda melhor música dos últimos 20 anos. Em 2007, a capa do álbum, "Nevermind" (1991), foi aclamado como o mais elaborado da história do rock e o disco um dos dez melhores de todos os tempos. O Nirvana vendeu aproximadamente 56 milhões de álbuns no mundo todo até hoje.


História

Começo (1984 - 1988)


Em 1984, Kurt Cobain fortalece a amizade com um rapaz muito alto chamado Krist Anthony Novoselic, descendente de croatas. Os dois se conheciam de vista da escola e de ensaios dos Melvins (banda muito conhecida no cenário local). Mas começam a se entrosar quando tocam juntos em alguns ensaios sem compromisso. Mesmo assim, Novoselic não se empolgou imensamente com a idéia de participar de uma banda com Kurt.

Em maio de 1985, Kurt abandona a escola um mês antes de se formar. Em dezembro, Kurt finalmente leva em frente sua primeira banda e lhe dá o nome de Fecal Matter. Tocam com ele Dale Crover no baixo e Greg Hokanson na bateria. A primeira fita do Fecal Matter é registrada ainda naquele mês. Kurt e Crover viajam de Aberdeen a Seattle para usar o gravador de quatro canais de Mari, tia de Kurt. A banda iniciante também faz um pequeno show em Aberdeen, abrindo para os Melvins.

Em 1986, o Fecal Matter se desintegrava. Kurt continua brincando de rock em jams com vários colegas. Novoselic passa a ser um companheiro mais freqüente de ensaios, tocando seu baixo. O primeiro nome da banda é Stiff Woodies. Depois, para ganhar uns trocados em bares, eles atuam com o nome de The Sellouts, fazendo covers de Creedence Clearwater Revival e Cheap Rum. Kurt toca bateria, Novoselic toca guitarra e canta, e um certo Steve Newman assume o baixo.

Em janeiro de 1987, Aaron Burckhardt passa a ser o baterista fixo do trio que seguirá mudando de nome até 1988: Skid Row, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew e Windowpane. Em 17 de abril, com o nome de Skid Row, o trio toca ao vivo na rádio comunitária KAOS, na Evergreen State College, em Olympia. A apresentação se transforma na primeira fita demo da banda. Em outubro, Aaron sai da banda, que passa a ensaiar com Dale Crover, que integrava os Melvins. É uma solução breve, apenas para a gravação de uma fita demo decente em um verdadeiro estúdio. Em setembro, Kurt começa seu primeiro namoro firme com Tracy Marander. Ele vai morar com ela. De paixão, iam bem. Mas a falta de asseio e a ociosidade de Kurt começam a criar atritos.


Crocodile Café, em Seattle, o lugar onde tudo começou.

Em 23 de janeiro de 1988, Cobain, Novoselic e Crover gravam no Reciprocal Studios, em Seattle, com o produtor Jack Endino, que abriu o local em 1986. O trio sem nome definido grava dez músicas em seis horas. Naquela noite, a banda se apresentaria com o nome de Ted Ed Fred em Tacoma, cidade vizinha. Em Fevereiro, Jonathan Poneman, da Sub Pop, ouve a fita demo depois de um toque de Jack Endino e gosta. Marca uma conversa com Kurt Cobain em um café em Seattle. Os dois acertam a gravação de um compacto. Em março, a banda escolhe seu nome definitivo, Nirvana, que é usado pela primeira vez num show em Tacoma, com Dave Foster na bateria. Ele logo seria dispensado. Em maio, Chad Channing assume o posto de baterista definitivo. Em junho, a banda grava músicas para o seu primeiro compacto pela Sub Pop. "Love Buzz/Big Cheese" saiu em novembro.


Bleach (1989 - 1990)


O interesse por um álbum crescia, não só na banda, mas também nos funcionários da Sub Pop. As sessões finais de gravação para o disco de estréia da banda aconteceram em dezembro de 1988. Em fevereiro de 1989, Jason Everman é escalado como segundo guitarrista da banda e faz sua estréia em um show na Universidade de Washington. Amigo de Chad Channing, Everman emprestou 600 dólares para pagar o tempo de estúdio das gravações de Bleach - a título de curiosidade, Jason nunca chegou a ser reembolsado. Embora não tocasse no disco, seu nome foi impresso na capa como membro da banda e segundo guitarrista. Em 15 de junho, o trabalho é finalmente lançado pela Sub Pop.

Com o lançamento de Bleach, a banda realiza a sua primeira turnê pelos Estados Unidos - toca em cidades como Chicago, Filadélfia, Cincinnati, Nova York, e faz o último concerto da excursão em Denver, em 11 de Outubro. Durante a turnê, em Agosto, grava duas novas canções para seu EP Blew no Music Source Studios, em Seattle, com o produtor Steve Fisk. Naquela época, Jason Everman foi dispensado da banda.

De outubro a dezembro, o grupo voa em direção à Europa e faz aí a primeira turnê junto com a banda Tad, também da Sub Pop. O interesse do continente pelo som de Seattle foi tanto, que antes mesmo do Nirvana lançar seu primeiro álbum, a Sub Pop lançava a coletânea Sub Pop 200, em dezembro de 1988, que contava com gravações das principais bandas do selo independente. O Nirvana contribuiu com a faixa "Spank Thru". Sub Pop 200 lançou o rótulo grunge e atraiu a atenção da imprensa musical britânica, que tratou de espalhar para o resto do mundo que uma cidade chuvosa dos Estados Unidos era a nova "salvação" do rock. Naquela turnê, o Nirvana tocou em lugares importantes como Alemanha, Holanda, Áustria, Suíça, Reino Unido, França e Itália. Ainda em dezembro, finalmente o EP Blew sai no Reino Unido pela gravadora Tupelo. Ao regressar para os EUA, Krist Novoselic se casa no dia 30 com Shelli, sua namorada desde março de 1985.

1990 chega e muita coisa foi feita naquele ano. Nos dias 2 e 3 de janeiro a banda entra nos Reciprocal Studios com Jack Endino, para gravar e mixar apenas uma música: "Sappy". A gravação nunca foi lançada oficialmente - ela só seria refeita em 1993 e lançada como faixa secreta na coletânea de vários artistas No Alternative, sob o título mais conhecido de "Verse, Chorus, Verse".

De 02 a 06 de abril de 1990, a banda grava com o produtor Butch Vig nos Smart Studios em Madison, Wisconsin. Pelos planos, seria o começo do segundo álbum da banda para a Sub Pop. Quem indicou Vig e seu estúdio foi um dos donos da Sub Pop, Jonathan Poneman. Ainda em abril, Kurt e Tracy terminam o namoro. De maio a novembro, Kurt namora Tobi Vail, da banda Bikini Kill, após um ano de amizade. Ainda em maio, Chad Channing é dispensado da banda. Insatisfação e falta de empolgação por parte do baterista se juntaram à falta de pegada que os outros dois vinham sentindo.

Em 11 de julho, com a ajuda de Dan Peters, baterista do Mudhoney, a banda grava "Sliver" em um intervalo da banda Tad, nos Reciprocal Studios. Em menos de uma hora, o Nirvana liga seus instrumentos nos amplificadores do Tad, passa a música duas vezes, desliga tudo e libera o estúdio, antes da volta da outra banda. Cobain gravaria os vocais no dia 24 de julho.

De julho a setembro, Kurt e Novoselic estavam tão insatisfeitos com a falta de atenção e os métodos pouco cuidados da Sub Pop que enviam a fita demo feita em abril para várias gravadoras grandes. Muitas demonstram interesse, e a banda passa a estudar propostas.

Em setembro, o baterista David Eric Grohl fica sem banda com o fim do Scream, um grupo de hardcore punk baseado em Washington D.C., a capital dos EUA, do qual fazia parte. Como Cobain e Krist Novoselic já tinham arregalado os olhos com Grohl em um show do Scream e conversado com ele, nada mais adequado que ele fizesse um "teste" para a vaga aberta. Grohl passa com louvor - com tanto louvor, que Cobain comenta com Krist Novoselicue haviam acabado de encontrar "o melhor baterista do mundo".

Um novo compacto - "Sliver / Dive" é lançado em Setembro pela Sub Pop. Em 11 de outubro, Dave Grohl realiza seu primeiro show com o Nirvana, no Noth Shore Surf Club, em Olympia, Washington. Naquele ano e até aquele concerto, a banda havia realizado cerca de trinta espectáculos pelos EUA. O dia 20 marca o retorno da banda à Europa para a realização de mais cinco shows, todos no Reino Unido. Chegando à Londres, a banda faz nova sessão para o programa do famoso radialista John Peel. O último concerto realizado no Reino Unido foi dia 27 de Outubro. Em Novembro, a banda já estava de volta à Seattle e assina contrato para ser empresariada pela firma Gold Mountain, que também administra a carreira do Sonic Youth e de outras grandes bandas mais comerciais.


Nevermind (1991 - 1992)



1991 chega para entrar definitivamente na história da música como início de uma nova era do rock and roll. Em Janeiro, Kurt faz os primeiros esboços de sua canção mais famosa, "Smells Like Teen Spirit", que é tocada pela primeira vez em 17 de Abril em um concerto no OK Hotel, em Seattle.

Em 30 de Abril, após meses de negociação, a banda por fim assina contrato com o selo DGC, da gravadora Geffen, e recebe um adiantamento de 290 mil dólares. A Sub Pop leva uma indenização de 75 mil e garante para si uma pequena percentagem sobre as vendas dos dois primeiros álbuns dos Nirvana pela Geffen.

Entre Maio e Junho, a banda grava o segundo álbum de sua carreira (e o primeiro por uma gravadora grande), Nevermind. As sessões são nos Sound City Studios, em Van Nuys, Califórnia. O produtor é Butch Vig, baterista da banda Garbage, e o mesmo produtor das gravações feitas em Abril de 1990, que seriam para a Sub Pop. A mixagem final do disco fica com Andy Wallace. Apenas a faixa "Polly" não foi gravada nos Sound City Studios - foi gravada naquele Abril de 1990 no Smart Studios, em Wisconsin.

Entre Agosto e Setembro, a banda viaja novamente para a Europa para a realização de uma nova turnê europeia abrindo para o Sonic Youth, e participa até do Reading Festival. Em 3 de Setembro, mais uma sessão é gravada no programa do radialista John Peel. No dia 10 do mesmo mês, o single de "Smells Like Teen Spirit" é lançado. E finalmente no dia 24, sai Nevermind, com primeira prensagem de 50 mil cópias.

Em 12 de Outubro, o vocalista Kurt Cobain e Courtney Love iniciam uma relação amorosa, após um show do Nirvana em Chicago. Ainda em Outubro, depois de um mês de lançamento, Nevermind chega a 500 mil cópias vendidas (um número que a Geffen previa atingir, com muita sorte, em um ano ou até mais) e alcançara a marca de disco de ouro (de acordo com os padrões da indústria musical dos Estados Unidos). Notando um aumento de pedidos, a emissora musical MTV decide exibir com maior frequência o clipe de "Smells Like Teen Spirit" ao longo de cada dia.

Em Novembro, após cinco meses subindo, Nevermind se coloca entre os dez primeiros na parada de álbuns da revista Billboard. Em 16 de novembro, é o nono. Na semana seguinte, pula para quarto lugar. Em dois meses nas lojas, o álbum chega a 1,2 milhões de cópias vendidas. De Novembro a Dezembro, mais uma turnê europeia é realizada.

Em 11 de Janeiro de 1992, depois do impulso das vendas de Natal, Nevermind conseguiu tirar "Dangerous", do Michael Jackson, do topo das paradas. Após pouco mais de três meses, o álbum vendeu duas milhões de cópias (o equivalente a dois discos de platina). No mesmo dia em que tem a confirmação de que chegou ao topo dos tops, o Nirvana se apresenta ao vivo no mais famoso programa humorístico da TV norte-americana, o Saturday Night Live.

Em Março, Kurt exige renegociação da divisão de direitos autorais, alegando que compõe quase tudo de cada música da banda. Os outros membros do grupo ficam bastante contrariados e ressentidos e a banda fica bem perto de acabar. Mas o novo acordo acaba saindo. O que era dividido em três partes iguais passa a ser fracionado em 70% para Cobain e os 30% restantes para os outros dois.

Na primeira quinzena de Agosto o vocalista da banda Kurt Cobain é internado no hospital Cedars-Sinai de Los Angeles, para tratamento de desintoxicação, numa tentativa de se livrar do vício em heroína que o atormentava.

Em 18 de Agosto, nasce Frances Bean Cobain, filha de Kurt. Courtney Love dá à luz no mesmo hospital em que Kurt estava internado desde o começo do mês para se desintoxicar.

Em 9 de Setembro, a banda se apresenta ao vivo na cerimónia de entrega dos MTV Awards em Los Angeles. A emissora proíbe a banda de tocar uma música nova, "Rape Me", por conter a palavra "estupro". Já no palco, Kurt chega a tocar os primeiros acordes dela, no entanto acaba por mudar para "Lithium".

Em 11 de Setembro, sem ver o pai pessoalmente desde meados da década de 80, Kurt se encontra com Don Cobain nos camarins de um concerto dos Nirvana, no Coliseum de Seattle. Uma reunião fria e tensa. Kurt diz ao pai que não o odeia mais, e coloca isso na música "Serve the Servants", gravada no ano seguinte.

Nos dias 24 e 25 de Outubro, no estúdio Word of Mouth (novo nome dos Reciprocal Studios), em Seattle, a banda grava com o produtor Jack Endino as bases de músicas para o próximo álbum. Em 30 de Outubro, visita a América do Sul pela primeira vez e faz um show na Argentina, no estádio do Vélez Sarsfield, em Buenos Aires. A plateia de 50 mil pessoas, ansiosa por ver o Nirvana, vaiam e atiram objetos no palco durante o concerto de abertura da banda americana feminina Calamity Jane, convidada para a viagem. Quase como pequena vingança a banda na sua apresentação toca várias músicas desconhecidas e provoca o público tocando apenas os primeiros acordes de Smells Like Teen Spirit. Esse concerto foi classificado por Novoselic como o "eterno ensaio".

Em 15 de Dezembro, é lançado o disco "[[Incesticide]" pela DGC/Geffen, para encobrir a ausência de um álbum com músicas inéditas em 1992. O disco é uma coletânea de faixas lançadas em compacto ou registradas em fitas demo, desde os tempos da Sub Pop. Alcançou boas vendas e o anúncio do disco para a imprensa foi escrito pelo próprio Kurt Cobain.


In Utero (1993)



Em Janeiro de 1993 a banda visita o Brasil. A banda faz dois shows no festival Hollywood Rock, o primeiro em São Paulo, no estádio do Morumbi no dia 16. Depois de uma apresentação totalmente inusitada para um público de mais de 100 mil pessoas, o maior da história da banda, Kurt Cobain e Courtney Love decidem curtir as loucuras da noite de São Paulo juntamente com o cantor punk brasileiro João Gordo e outros amigos. Gordo havia conhecido Dave Grohl anteriormente em um festival de música na Holanda e essa foi a chave para o cantor se enturmar com toda a banda. No dia 22, o Nirvana já estava no Rio de Janeiro e ensaia e grava algumas demos nos estúdios da BMG. O improviso "Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip" acabaria lançado como faixa-bônus nas versões não-americanas do álbum In Utero.

Dia 23 foi o dia do show na Praça da Apoteose do Sambódromo do Rio. Com um set-list imenso, o concerto começou com School, Drain You, Breed e Sliver na sequência, mas no meio da apresentação Kurt entusiasmou-se e durante a até então inédita Scentless Apprentice desceu do palco, cuspiu nas câmeras da Rede Globo que transmitia o evento e simulou masturbação diante delas. Contou ainda a participação de Flea, do Red Hot Chilli Peppers no trumpete em Smells Like Teen Spirit. No fim do show, Cobain, visivelmente esgotado, saiu do palco engatinhando. Reza os boatos que Kurt durante o backstage havia ingerido uma garrafa de vodka com Vallium. Bandas como Alice in Chains, L7 e Red Hot Chili Peppers também tocaram no Hollywood Rock.

Courtney Love lembra que a última vez que viu Kurt sorrindo de verdade, foi enquanto estiveram no Brasil. O casal pulou de asa-delta, descobriu as bizarrices do centro de São Paulo, Kurt deu entrevistas para fanzines e pôde trocar de instrumentos durante o show na capital paulista (show que até hoje não é circulado na íntegra, e por isso é um dos mais procurados pelos fãs da banda), além do tradicional quebra-quebra de instrumentos promovido pelo vocalista, em um show completamente fora dos padrões. Apesar dessa informação de Courtney, Cobain sofria muito com a abstinência da heroína, pois no Brasil a droga não era facilmente encontrada.

De volta aos Estados Unidos, entre os dias 14 e 24 de Fevereiro sessões do álbum In Utero foram gravadas nos Pachyderm Studios, montados pelo produtor e músico Steve Albini em uma casa em Cannon Falls, um lugarejo de cerca de 3000 habitantes ao norte de Minneapolis, Minnesota.

Em 23 de Março, o vocalista da banda Kurt Cobain e sua esposa ganham o litigio que tinha com a justiça, que lhes restabelece a guarda da filha e libera o casal da obrigação de fazer testes de detecção de droga no sangue. De Abril a Maio, a partir de reportagens do jornal Chicago Tribune e da revista Newsweek, cria-se a polêminca de que a gravadora Geffen achou péssimo e pouco comercial o material de In Utero, gravado em Fevereiro com Albini. O próprio Albini faz afirmações de que a gravadora pressiona a banda a refazer as músicas ou, pelo menos, deixá-las mais "apresentáveis" ou profissionais. A banda faz um comunicado garantido que não sofre interferência artística da Geffen. Mesmo assim, "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" são remixadas por Scott Litt, produtor que trabalhou com os R.E.M.

Entre Maio e Julho, Kurt e Courtney enfrentam alguns problemas de ordem pessoal. Em 02 de Maio Kurt sofre de uma overdose de heroína em sua casa em Seattle. Uma medicação de emergência aplicada por Courtney impede sua morte. Em 04 de Junho, Kurt é detido por três horas pela polícia de Seattle após uma briga caseira com a esposa. O pivô da discussão: as armas que Cobain tinha em casa. A discussão alerta a vizinhança, que chama a polícia. Kurt é acusado de agressão física a Courtney. Em 23 de Julho, Kurt sofre outra overdose, desta vez em um hotel em Nova York. Novamente os primeiros socorros de Courtney salvam a sua vida.

Finalmente, em Setembro, o álbum In Utero é lançado. No dia 14 o vinil estava nas lojas. A versão em CD só chegaria no dia 21. As cadeias de supermercados Wal-Mart e Kmart ameaçam não vender o disco por causa da música "Rape-Me" (Estupre-Me) e pelos fetos que aparecem na ilustração da contracapa. A banda e a Geffen providenciam uma versão mais "suavizada". Kurt concorda, e diz que faria as alterações sem maiores crises - "Quando criança, um dos poucos lugares que eu podia freqüentar era o Wal-Mart. Acredito que ainda hoje existem crianças que crescem assim. Quero que elas possam comprar meu disco", argumentou Cobain.

Com toda a expectativa dos fãs por um material novo do Nirvana, In Utero entra diretamente em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard. Alcança um milhão de cópias vendidas em dois meses nas lojas.

Em 25 de Setembro, Pat Smear (nascido em 1959, Pat foi ex-membro da banda de hardcore Germs durante o final da década de 70) estréia oficialmente como segundo guitarrista do Nirvana na apresentação ao vivo no programa de TV Saturday Night Live. Kurt e Courtney haviam desenvolvido grande amizade por Pat. Contudo, o principal motivo de Smear ter sido escalado como segundo guitarrista, foi devido a uma decisão do próprio Kurt, que àquela altura estava bastante focado em aprimorar seus vocais e se livrar um pouco do peso (nos dois sentidos) da guitarra em performances ao vivo. Em alguns shows, Kurt literalmente jogava a guitarra no chão e se mostrava um verdadeiro cantor - Cobain visivelmente gostava daquele diferente jeito de se apresentar.

Durante a digressão de In Utero pela Europa os Nirvana visitam Portugal a 6 de Fevereiro de 1994 para um concerto no Pavilhão Dramático na vila de Cascais .



MTV Unplugged in New York (1993)



Em meados de 1993, a banda é convidada pela MTV para a realização de uma de suas principais apresentações, o famoso concerto acústico Unplugged. Alex Coletti, o idealizador do programa, realiza o convite, que é aceito pela banda sem fazer muito charme nem dificultar as negociações. O programa Unplugged surgiu em 1989 com uma idéia simples: artistas de renome que usam instrumentos elétricos tocando músicas com instrumentos acústicos, principalmente o violão. Com sua tempestuosa relação com a fama e o sucesso em grandes proporções, Kurt determinou um limite: nada de "grandes sucessos do Nirvana" no repertório. Nem mesmo usar a oportunidade para promover o recém-lançado In Utero. Cobain também fez questão de incluir covers que a banda nunca gravara antes. E não convidou nenhum astro, antes membros da banda anônima Meat Puppets, ao contrário do que se especulava na época - muitos acreditavam que Eddie Vedder, cantor do Pearl Jam, dividiria o palco com Kurt. Para a decoração do ambiente, Kurt quis algo simples e aconchegante. Pediu flores e velas. Coletti perguntou, meio brincando: "Como um velório?" - Kurt respondeu que sim.

Gostar, a MTV não gostou. Mas engoliu as "excentricidades de Kurt". Na noite de 18 de Novembro de 1993, depois de muito ensaiar, a banda entrou no palco montado nos estúdios da Sony, em Nova York, para gravar o MTV Unplugged in New York. Pat Smear, estava como segundo guitarrista, e os irmãos Curt e Chris Kirkwood, do Meat Puppets, subiram ao palco e tocaram três músicas para Kurt cantar.

O Unplugged foi um sucesso. Sendo exibido até a exaustão pela emissora, e sendo o UnpInserir texto não-formatado aquilugged mais conhecido, a apresentação se tornou um clássico eternizado no mundo do rock.

Apenas em 2007 foi lançada a versão DVD do concerto, com além do concerto, imagens dos ensaios e entrevistas inéditas.


Fim


Em 1994 a banda faz nova turnê pela Europa. Em 1 de março ocorre o último show do Nirvana. É no Terminal Einz em Munique, Alemanha. Cobain parece estafado, visivelmente com a voz desgastada, e ainda determina férias instantâneas. Shows marcados para os dias 2 e 3 são cancelados e, depois, adiados para abril, quando a turnê européia teria sua segunda parte. Cobain vai para Roma, Itália, para descansar e se encontrar com Courtney Love. Courtney chega a Roma no dia 3 e encontra Kurt no Hotel Excelsior. O casal passou várias semanas sem se ver. As expectativas de Kurt pelo reencontro levam um banho de água gelada quando Courtney diz que está exausta e quer dormir. Quando acorda na manhãzinha do dia 4, Kurt está no chão, com o nariz sangrando. Ele havia tomado champanhe e cerca de 50 pílulas do tranqüilizante Rohypnol. Kurt deixa uma carta de despedida com três folhas, caracterizando a tentativa de suicídio. Mas, oficialmente, o fato é divulgado como uma dose excessiva e acidental de medicamentos. Na carta, Kurt diz que Courtney não o ama mais, e que ele preferia morrer a passar por mais um divórcio (o primeiro foi o de seus pais). Internado no hospital Umberto I, Kurt sai do coma no dia 5 e é transferido para o American Hospital, também em Roma. Recebe alta no dia 8 e volta para os EUA no dia 12.

Em 18 de março, Courtney chama a polícia de Seattle porque Kurt se trancou em um quarto da casa com um revólver. Os policiais conversam com ele, que afirma querer apenas ficar longe da esposa. Quatro armas que Cobain tem na casa são confiscadas. No final do mês, o consumo de heroína de Cobain estava nitidamente descontrolado. Ele perambula pela cidade para comprar droga e se injetar. Traficantes começam a mandar Kurt se aplicar em outra freguesia, com medo que ele morra de overdose e cause suas prisões. Familiares e amigos de Kurt fazem uma reunião para pressioná-lo a deixar seu vício. A reação de Kurt é achar que todos passaram a ser seus inimigos e ele não tem mais ninguém no mundo. Mesmo assim, ele acaba concordando em se internar na Exodus, uma clínica de desintoxicação em Los Angeles. No dia 30 daquele mesmo mês, Kurt pede que seu amigo Dylan Carlson compre um revólver para ele, dizendo que a polícia confiscou suas armas e ele queria ter uma proteção contra invasores. Depois da compra, Cobain viaja de Seattle para Los Angeles e se interna na clínica.

Em 1 de abril, depois de dar um telefonema para Courtney Love, Cobain foge da clínica no começo da noite, escalando o muro. Pega um avião e volta para Seattle. Nos dias seguintes, circula sorrateiramente pela cidade comprando mais heroína e se drogando. Ninguém que tenta encontrá-lo consegue descobrir seu paradeiro. O dia 5 de abril, pelos exames dos legistas, é a data de suicídio de Kurt Cobain. Kurt injeta uma dose tão grande de heroína que já bastaria para causar sua morte. Mas completa o seu intento com a arma que Dylan Carlson comprara uma semana antes. Cobain se mata com um tiro na boca no sótão de sua casa em Seattle. No dia 8 de abril, o corpo de Kurt é achado por um eletricista que faria uns serviços na casa, e o mundo toma conhecimento de sua morte. Um bilhete de adeus, mais curto que o escrito em Roma um mês antes, é encontrado ao lado do cadáver, e marca o fim de uma vida talentosa, porém problemática - como marca o fim de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.


Pós-Nirvana (1995 - presente)




Krist Novoselic, em 2004.

Com o fim do Nirvana, cada um seguiu seu caminho. Mas Krist Novoselic e Dave Grohl seguiram próximos para defender os interesses do material gravado pela banda. Deram trato final à coletânea de vídeos Live! Tonight! Sold Out! (que Kurt já vinha preparando em seu último ano de vida) e organizaram em 1996 o álbum ao vivo From the Muddy Banks of the Wishkah. No ano de 2002, os músicos também participaram da concepção da coletânea Nirvana, que reúne a faixa até então inédita "You Know You're Right" e outras de sucesso da banda.

Uma caixa de CDs e DVD com uma grande seleção de músicas raras e inéditas acabou saindo em 2004 - With the Lights Out foi organizada pela facção Novoselic-Grohl depois de anos emperrada por Courtney Love.

Sobre carreiras, Dave Grohl gravou suas composições em 1995 para um projeto solo que virou a banda Foo Fighters, em que é guitarrista e vocalista. Pat Smear se juntou a Grohl nos primeiros anos da banda e retornou recentemente para a realização de alguns shows. O Foo Fighters não toca músicas do Nirvana, com exceção de "Marigold", de autoria do próprio Grohl, gravada pelo Nirvana e lançada no single de "Heart-Shaped Box".

Krist Novoselic demorou mais para sair da reclusão artística. Em 1997, lançou o álbum Sweet 75. O Sweet 75 era a dupla que Krist formara com a exótica cantora venezuelana Yva Las Vegas. Yva conseguiu a proeza de animar a festa de aniversário de Novoselic em maio de 1994, um mês depois da morte de Cobain. Mas o Sweet 75 acabou em 1998, por atritos pessoais. Krist passou a se dedicar mais a causas que envolvessem política e música. Em 2002 formou a banda Eyes Adrift, juntamente com o ex-baterista do Sublime, Bud Gaugh, e o guitarrista do Meat Puppets, Curt Kirkwood. A banda lançou um disco Eyes Adrif no mesmo ano e desintegrou-se pouco depois. Em 2004, Krist lançou o livro "Of Grunge and Government: Let's Fix this Broken Democracy!". Desde 2006, Krist voltou como baixista da banda Flipper. Realizou novas turnês com o grupo e atualmente a banda se prepara para o lançamento de um novo álbum. Em 2007, a MTV lança o dvd da série Unplugged, com as cenas do show acústico, mais cenas inéditas, cenas de ensaios e depoimentos de algumas pessoas que estiveram lá.

Membros

Formação final


  • Kurt Cobain - vocal e guitarra (1987-1994)
  • Krist Novoselic - baixo (1987-1994)
  • Dave Grohl - bateria e voz secundária (1990-1994)
  • Pat Smear - guitarra (1993-1994)

Membros de formações anteriores


  • Aaron Burckhard - bateria (1987-1988)
  • Dale Crover - bateria (1988 a Agosto 1990)
  • Dave Foster — bateria (1988)
  • Chad Channing - bateria (1988-1990)
  • Jason Everman - guitarra (1989) - Participou de alguns shows logo após o lançamento do Bleach. Embora o nome dele apareça no Bleach como segundo guitarrista, Jason não tocou nenhuma musica. O único registro em estúdio que Jason Everman participou com o Nirvana foi na gravação de um cover dos Kiss. Após saída do Nirvana, Jason tocou no Soundgarden por um tempo como baixista.
  • Dan Peters - bateria (1990) - apenas tocou num concerto (22 de Setembro de 1990) e gravou a Sliver do álbum Incesticide

Membros de digressão


  • Pat Smear - guitarra (1993-1994)
  • Lori Goldston — violoncelo (1993-1994)
  • Melora Creager — violoncelo (1994)

Discografia


Álbuns de estúdio

  • Bleach (1989)
  • Nevermind (1991)
  • In Utero (1993)

Álbuns ao vivo


  • MTV Unplugged in New York (1994)
  • From the Muddy Banks of the Wishkah (1996)
  • MTV Unplugged in New York (DVD) (2007)

Compilações


  • Incesticide (1992)
  • Singles (1996)
  • Nirvana (2002)
  • With The Lights Out (2004)
  • Sliver: The Best of the Box (2005)

Videos


  • Live! Tonight! Sold Out!! (1995 VHS, 2006 DVD)
  • With The Lights Out (2004)
  • Classic Albums: Nirvana Nevermind (2005)
  • Unplugged In New York (2007)

EPs


  • Love Buzz/Big Cheese (EP-1988)
  • Hormoaning (EP-1992)

Singles


  • Love Buzz (1988)
  • Sliver (1990)
  • Candy/Molly's Lips (1991)
  • Here She Comes Now (1991)
  • Smells Like Teen Spirit (1991)
  • Come as You Are (1992)
  • Lithium (1992)
  • In Bloom (1992)
  • Puss / Oh, the Guilt (1993)
  • Heart-Shaped Box (1993)
  • All Apologies / Rape Me (1993)
  • Pennyroyal Tea (1994)
  • About a Girl (Unplugged) (1994)

Foi lançada em 1995 uma caixa intitulada "Singles" contendo seis singles, quatro do Nevermind ("Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium" e "In Bloon") e duas do In Utero ("Heart-Shaped Box" e "All Apologies / Rape Me").


Secretos


  • Outcesticide I: In Memory of Kurt Cobain (1994)
  • Outcesticide II: The Needle & the Damage Done (1995)
  • Outcesticide III: The Final Solution (1995)
  • Outcesticide IV: Rape of the Vaults (1996)
  • Outcesticide V: Disintegration (1998)
  • Outcesticide VI
  • Outcesticide VII
  • Outcesticide VIII

Os Cd's secretos (Outcesticides de 1 a 8) foram feitos com músicas que não foram aceitas pelas gravadoras, músicas que ficaram de fora de álbuns, lados "B" e com outras versões de músicas normais, além de faixas ao vivo, incluido covers como "Baba O´Riley" do The Who, "The End", do The Doors, "The Money Will Roll Right In" do Fang, entre outras curiosidades.



Fonte : Wikipédia ( The Dark Metal Edition )